11 września (czwartek) 2025, godz. 13.00
Kamienica Deskurów, ul. Rynek 14
Sztuka jako narzędzie zmiany społecznej: Jak artystyczne inicjatywy mogą kształtować społeczeństwo.
Dwuletni projekt artystyczny „Miliony możliwości: dialog i rozwój” otwieramy sympozjum poświęconym roli sztuki w kontekście zmiany społecznej. Czy sztuka może realnie wpływać na rzeczywistość społeczną, czy tylko ją komentuje? Gdzie przebiega granica między wyrazem estetycznym a społecznym działaniem? I jaką odpowiedzialność ponosi artysta i instytucja artystyczna w kontekście wspólnot lokalnych, niepewności politycznych czy kryzysów społecznych? Panel otwierający projekt będzie poświęcony refleksji nad sztuką jako formą interwencji społecznej. Porozmawiamy o tym, w jaki sposób artystyczne inicjatywy mogą wpływać na postawy obywatelskie, pobudzać dyskusję publiczną, inicjować lokalne zmiany lub choćby prowokować do zadania fundamentalnych pytań o wspólnotę, odpowiedzialność i uczestnictwo. Zastanowimy się również nad tym, czy artysta powinien być aktywistą, a instytucja, stroną debaty publicznej. Czy możliwe jest dziś działanie artystyczne wolne od kontekstu społeczno-politycznego? Czy w sytuacji kryzysu sztuka powinna pozostawać neutralna? W spotkaniu wezmą udział: dyrektor Łaźni Beata Drozdowska, dyrektor CRP w Orońsku Paulina Kurc – Maj, uznane krytyczki i kuratorki sztuki Dorota Monkiewicz i Ewa Tatar z Podróżnych Ugościć. Prowadzenie: Karol Suwała - autor i koordynator projektu.
13 września (sobota) 2025, godz. 12.00
obowiązują zapisy
Wyjazd do Parku Rzeźb w mieście Pionki
Wyjazd do miasta, w którym sztuka w przestrzeni publicznej zaczęła odgrywać istotną rolę. Będzie to okazja, by doświadczyć sztuki bezpośrednio, zmysłowo i w miejskiej scenerii. Po projekcie oprowadzi Zbigniew Belowski, pomysłodawca i inicjator działań artystycznych w przestrzeni Pionek. Opowie nie tylko o powstałych pracach, ale również o wyzwaniach i przeszkodach, które napotkał, a które mogą rozegrać się także w innych miastach i kontekstach. Podczas spotkania zastanowimy się, czy my jako miejska instytucja kultury moglibyśmy podjąć podobne działania w przyszłości. Tym bardziej, że niedawno pomysł takiej instalacji w przestrzeni publicznej został przez nas i artystę Maurycego Gomulickiego wspólnie opracowany. Obowiązują zapisy pod numerem telefonu 572 012 003, ilość miejsc ograniczona. Wyjazd busem, zbiórka na parkingu przy Galerii Łaźnia.
20 września (sobota) 2025, godz. 12.00
obowiązują zapisy
Wyjazd do Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Wyjazd do parku rzeźb w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. To nie tylko przestrzeń ekspozycji, ale również miejsce twórczej pracy, eksperymentu i refleksji nad współczesną sztuką w przestrzeni publicznej. W programie wyjazdu: oprowadzanie po rozległym parku rzeźby, aktualnych wystawach oraz spotkanie poświęcone działalności instytucji – jej misji, sposobie funkcjonowania oraz roli, jaką odgrywa w krajowym i międzynarodowym obiegu sztuki. Szczególną uwagę poświęcimy programowi „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej”, który od kilku lat wspiera realizacje artystyczne w przestrzeni otwartej w Polsce, w dialogu z historią, krajobrazem i współczesnością. Obowiązują zapisy pod numerem telefonu 572 012 003, ilość miejsc ograniczona. Wyjazd jest częścią dwuletniego projektu „Miliony możliwości: dialog i rozwój”, realizowanego przez Łaźnię.
21 września (niedziela) 2025, godz. 12.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Od tradycji do współczesności
Jak zmienia się nasze rozumienie sztuki, kiedy opuszcza ona mury galerii i wkracza w przestrzeń wspólną? To spotkanie będzie podróżą przez najważniejsze przykłady sztuki publicznej, od klasycznych realizacji po współczesne, eksperymentalne działania artystyczne.
Spotkanie poprowadzi Anna Czaban, kulturoznawczyni, w latach 2009 - 2015 kuratorka i autorka wydarzeń artystyczno - społecznych w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. Współredaktorka obszernego tomu o polskich praktykach kuratorskich Zawód: Kurator (2014). Współpracuje z Fundacją Inna Przestrzeń. Od 2015 r. kuratorka projektów społecznych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (Archipelag Jazdów, Ogród Miejski Jazdów). Od niedawna pełni funkcję dyrektora ds. rozwoju CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.
22 września (poniedziałek) 2025, godz. 10.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kreatywne przestrzenie: Sztuka w przestrzeni publicznej
Podczas warsztatów przyjrzymy się, jak sztuka może zmieniać nasze otoczenie, nie tylko w wymiarze estetycznym, ale również społecznym. Zastanowimy się, w jaki sposób artysta może wchodzić w relację z miejscem, mieszkańcami i historią. Zajęcia poprowadzi Anna Czaban, kulturoznawczyni, w latach 2009 - 2015 kuratorka i autorka wydarzeń artystyczno - społecznych w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. Współredaktorka obszernego tomu o polskich praktykach kuratorskich „Zawód: Kurator” (2014). Współpracuje z Fundacją Inna Przestrzeń. Od 2015 r. kuratorka projektów społecznych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (Archipelag Jazdów, Ogród Miejski Jazdów). Od niedawna pełni funkcję dyrektora ds. rozwoju CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.
7 października (wtorek) 2025, godz. 17.00
Centrum Aktywności Seniorów, ul. Traugutta 31/33
Od graffiti do muralu: sztuka uliczna w przestrzeni publicznej
Zapoznamy się z historią i ewolucją sztuki ulicznej na całym świecie, od graffiti, przez street art, aż po współczesne murale. Spotkanie poprowadzi Marcin Rutkiewicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny urban artu, niezależny kurator, autor publikacji o graffiti, street arcie i sztuce w przestrzeni publicznej, a także aktywista zaangażowany w walkę z degradacją krajobrazu wizualnego spowodowaną reklamą zewnętrzną. Jako założyciel i prezes Fundacji Sztuki Zewnętrznej zrealizował liczne projekty artystyczne i edukacyjne. Jest autorem książek poświęconych jakości przestrzeni publicznej oraz miejskiej kulturze wizualnej w Polsce. W 2011 roku otrzymał tytuł Honorowego Obywatela Warszawy, a w 2015 został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi za działania na rzecz ochrony polskiego krajobrazu kulturowego.
8 października (środa) 2025, godz. 10.00
ul. Traugutta 31/33
Sztuka ulicy: od graffiti do instalacji
Warsztaty wprowadzą uczestników w świat sztuki ulicznej, która wykorzystuje przestrzeń publiczną jako swoje medium. Uczestnicy będą mieli okazję tworzyć własne projekty, które będą mogły być zaprezentowane w przestrzeni publicznej, podkreślając rolę sztuki w życiu miejskim. Zajęcia poprowadzi Wojciech Wiśniewski aka Taki Myk. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Z graffiti związany od 1995 roku, zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie. Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie. Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu – corocznego święta techniki szablonu. Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem. Festiwale: Street Art Festival - Katowice; Arterie - Katowice, Eco Jam - Szczecin; Difusor - Barcelona; SAJ - Warszawa; Street Art Doping; Szablon Dżem edycje 1-10. Wystawy: "Street art vs Graffiti" - wystawa zbiorowa - Lublin Brain Damage Gallery; "Vinyl Disc Art Attack" - Włochy; "DiFoto" - wystawa autorska, Infopunkt - Warszawa; "powierzcznie" - wystawa zbiorowa, Bemowskie Centrum Kultury - Warszawa; "postery post_ery" - wystawa zbiorowa w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Dwukrotny finalista Stencil Art Prize w Australii.
9 października (czwartek) 2025, godz. 17.00
Centrum Aktywności Seniorów, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w życiu codziennym: Jak przestrzeń kształtuje naszą codzienność?
Spotkanie z Elżbietą Jabłońską artystką wizualną podejmującą ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznej. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasowo-przestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Artystka pomaga dostrzec to, co zazwyczaj niewidoczne, skrywane, trudne do zaakceptowania w społeczeństwie. Profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 pracuje w Katedrze Rysunku UMK w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku intermedialnego. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Laureatka nagrody Spojrzenia (2003 r.) oraz Nagrody im. Katarzyny Kobro (2023 r.). Prezeska Fundacji W788.
10 – 11 października (piątek, sobota) 2025, godz. 11.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak tworzyć wspólne dzieła?
Warsztaty, podczas których uczestnicy nauczą się jak projektować prace, które mogą angażować społeczność i wpływać na przestrzeń miejską. Zajęcia obejmują zarówno teorię, część praktyczną, w której uczestnicy będą pracować nad wspólnym projektem artystycznym. Warsztaty poprowadzi Dariusz Paczkowski, polski działacz społeczny, założyciel i współpracownik wielu organizacji pozarządowych, street artowiec, animator życia kulturalnego, koordynator ogólnopolskich akcji na rzecz demokracji i praw człowieka, ekologii oraz praw zwierząt i przeciwko szczepieniom dzieci. Autor „Lenina z irokezem”, którym zainspirował się brytyjski artysta Banksy.
25 października (sobota) 2025, godz. 16.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak projektować przestrzenie, które angażują społeczność?
Jak sprawić, by przestrzeń publiczna naprawdę należała do ludzi? Jak projektować działania artystyczne, które nie tylko zdobią, ale też poruszają, aktywizują, wchodzą w dialog z otoczeniem i jego mieszkańcami? To spotkanie będzie poświęcone technikom twórczym i koncepcyjnym, które pozwalają budować zaangażowaną, żywą przestrzeń wspólną. Porozmawiamy o projektowaniu sztuki w relacji do codzienności, lokalnych historii i potrzeb społecznych, tak, by stała się ona realnym narzędziem zmiany. Seminarium poprowadzi Robert Kuśmirowski, jeden z najbardziej wyrazistych artystów sztuki współczesnej w Polsce, performer, twórca instalacji, wykładowca i laureat Paszportu „Polityki”. Znany z precyzyjnych rekonstrukcji i imitacji przedmiotów, które stają się wehikułem pamięci, opowieści i refleksji nad przemijaniem. Jego działania często wychodzą poza galerię, wchodzą w przestrzeń publiczną i wchodzą z nią w rezonans.
6 listopada (czwartek) 2025, godz. 17.00,
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Zrównoważony rozwój w sztuce: jak twórczość może wspierać ekologiczną transformację?
Dyskusja skupi się na wpływie twórczości artystycznej na świadomość ekologiczną. Przyjrzymy się, jak artyści wykorzystują recykling, sztukę performatywną, instalacje ekologiczne oraz artystyczne projekty przestrzenne do promowania ochrony środowiska i inspirowania zmian. Przyjrzymy się również lokalnym inicjatywom proekologicznym, które wpływają na jakość życia w mieście. W spotkaniu weźmie udział: Ewa Tatar, kuratorka, badaczka i recenzentka, autorka i współautorka wystaw, działająca w Podróżnych Ugościć oraz Rafał Gałecki ze Stowarzyszenia Zielona Akcja, organizacji pozarządowej działającej na rzecz ochrony przyrody, edukacji ekologicznej i budowania świadomości środowiskowej wśród mieszkańców regionu radomskiego. Organizacja ta realizuje projekty edukacyjne, warsztaty i akcje społeczne zachęcające do troski o środowisko naturalne, a także współpracuje z lokalnymi szkołami, artystami i aktywistami. Zielona Akcja angażuje się w inicjatywy promujące recykling, zrównoważony rozwój i zielone przestrzenie miejskie. Działania stowarzyszenia pokazują, że ekologia i kultura mogą się wzajemnie wspierać, inspirując do pozytywnych zmian w codziennym życiu.
7 listopada (piątek) 2025, godz. 18.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka i środowisko: Ekologiczne przesłania w sztuce współczesnej
Jak sztuka reaguje na wyzwania ekologiczne i ochronę środowiska? Dowiemy się, w jaki sposób wykorzystywać twórczość, by formułować silne przesłania i podnosić świadomość społeczną. Spotkanie poprowadzi Cecylia Malik, malarka, artystka wizualna, aktywistka ekologiczna. Jej głównym medium są „Piękne protesty”. Założycielka i liderka kolektywu Siostry Rzeki. Jest autorką strony wizualnej akcji Sióstr Rzek. Należy do Koalicji Ratujmy Rzeki. Autorka projektów artystycznych: 365 Drzew, 6 rzek, Warkocze Białki, Matki Polki na wyrębie, Chciwość Miasta – obrona modernistycznego hotelu Cracovia przed wyburzeniem. Współtwórczyni Modraszek Kolektyw – akcji w obronie krakowskiego Zakrzówka i Wodnej Masy Krytycznej . Autorka książek dla dzieci Drzewołazki i Wisła przewodnik dla dużych i małych oraz filmów dokumentalnych Raj na ziemi i Siostry Rzeki. Wykładowczyni na wydziale sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej. Malik zamienia język ekspertów zajmujących się ochroną środowiska na język sztuki. Współzałożycielka Stowarzyszenia CSW Wiewiórka. Od 2023 roku bardzo zaangażowana w obronę Składu Solnego. Laureatka wielu nagród, między innymi Człowieka Polskiej Ekologii za rok 2017 i Nagrody Katarzyny Kobro w 2019.
17 i 18 listopada (poniedziałek, wtorek) 2025, godz. 12.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w działaniu: twórczość performerska
Warsztaty skierowane do osób zainteresowanych performansem. Uczestnicy będą pracować nad stworzeniem krótkich form performatywnych. Celem jest rozwinięcie własnych projektów, które mogą zostać zrealizowane na zakończenie warsztatów. Warsztaty poprowadzą: Ewa Zarzycka, artystka z obszaru sztuki konceptualnej, uprawiająca sztukę performance, w tym szczególną jej odmianę tzw. performance mówione, a także rysunek jako zapis autorskich tekstów, schematów, map, wykresów; tworzy obiekty, video i instalacje. Sztuką performance zajmuje się nieprzerwanie od lat 80. Od 2008 roku wykłada na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu Laureatka Nagrody im. Katarzyny Kobro w Muzeum Sztuki w Łodzi. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Paweł Korbus to artysta wizualny, performer, aktor, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego, prezes doktoranckiego Koła Badań Artystycznych, prezes Fundacji Sztuki Performance. Jego prace mają zazwyczaj charakter site-specific, skupiając się na zrozumieniu lokalnego kontekstu, potrzeb i charakteru otoczenia. Jego multidyscyplinarne projekty są głęboko związane ze zrozumieniem czasu, przestrzeni, ludzi i środowiska. Stypendysta Programu Rezydencji Artystycznych Wyszehradzkich. Współprowadził program artystyczno-edukacyjny z grupami defaworyzowanymi.
8 grudnia (poniedziałek) 2025, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura a technologia: Jak technologie zmieniają nasze postrzeganie kultury?
Jak technologie zmieniają nasz dostęp do kultury, jej produkcję i zrozumienie? Spotkanie poprowadzi artysta Paweł Janicki.
Paweł Janicki czerpie głównie z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej – konstruuje jednak formy inne od dotychczasowych. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace z wykorzystaniem syntetycznych zmysłów, technik programistycznych – również w nowoczesnej, kognitywnej odsłonie – oraz elementów inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące – w szczególności postrzegana historia sztuki oraz coś, co można by nazwać historią myślenia.
9 i 10 grudnia (wtorek, środa) 2025, godz. 10.00
Uniwersytet Radomski, Wydział Sztuki, ul. Malczewskiego 22, Wstęp z zaproszeniami
Współczesne media w sztuce: Wykorzysta nie technologii w twórczości artystycznej
Na warsztatach uczestnicy dowiedzą się, jak wykorzystać nowoczesne technologie w tworzeniu sztuki.
Prowadzenie: artysta Paweł Janicki.
Paweł Janicki czerpie głównie z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej – konstruuje jednak formy inne od dotychczasowych. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace z wykorzystaniem syntetycznych zmysłów, technik programistycznych – również w nowoczesnej, kognitywnej odsłonie – oraz elementów inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące – w szczególności postrzegana historia sztuki oraz coś, co można by nazwać historią myślenia.
14 stycznia (środa) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka antydyskryminacyjna: Wartości tolerancji i równości w twórczości artystycznej
Spotkanie, które dowodzi, że sztuka może być narzędziem w walce o lepszy świat. Wspólnie przyjrzymy się dziełom zaangażowanym, które aktywnie poruszają tematykę równości, włączenia społecznego i walki z uprzedzeniami. Uczestnicy odkryją, jak artyści opowiadają o różnorodności tożsamości i prawach mniejszości. To podróż przez sztukę, która buduje tolerancję i sprawiedliwość, poprowadzona przez artystę Franciszka Orłowskiego, który w swojej sztuce porusza zagadnienia społeczne i polityczne.
Franciszek Orłowski
Artysta postkonceptualny, rzeźbiarz, performer, twórca instalacji, obiektów artystycznych, filmów wideo oraz projektów partycypacyjnych. Jest absolwentem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu; tu na Wydziale Intermediów zrealizował w 2010 roku dyplom pod kierunkiem profesorów Mirosława Bałki i Piotra Kurki. W 2014 roku w ramach stypendium przebywał na rezydencji w Tokio. W centrum zainteresowań Orłowskiego znajduje się człowiek i jego kondycja. Czas i miejsce urodzenia pozwoliły mu na konfrontowanie świata realnego socjalizmu z rodzącym się kapitalizmem i konsumpcjonizmem. W swych projektach problematyzuje tożsamość polityczno-geograficzną, społeczną, ekonomiczną, a także klasową. Wiele z nich jest tworzonych z perspektywy postmarksistowskiej.
29 stycznia (czwartek) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura i polityka: Jak sztuka reaguje na zmieniające się społeczeństwa?
Seminarium poświęcone relacji między sztuką a polityką, gdzie kultura staje się zwierciadłem dla zmieniających się społeczeństw. Zastanowimy się, jak artyści reagują na wielkie kryzysy polityczne, wojny i społeczne przemiany, używając swojej twórczości jako formy protestu. Odkryjemy, jak sztuka angażuje się w walkę o prawa człowieka i ważne kwestie społeczne, wpływając na świadomość odbiorców. W spotkaniu wezmą udział: Dorota Monkiewicz - ceniona krytyczka sztuki oraz artystki: Prof.dr.hab. Karolina Jaklewicz – wrocławska malarka, pisarka, publicystka, w latach 2016-2023 autorka serii projektów artystycznych, podejmujących istotne kwestie społeczne. Była pełnomocniczką rektora ds. przeciwdziałania dyskryminacji na Politechnice Wrocławskiej, obecnie prorektorka Politechniki ds. Rozwoju i integracji wspólnoty; Viola Plaga-Głowacka – artystka i aktywistka warszawskiej Pragi, założycielka wraz z Pawłem Brylskim galerii 63 oraz dr Marta Romankiv - artystka interdyscyplinarna, twórczyni instalacji, prac wideo oraz sytuacji. Szczególną uwagę poświęca tematom migracji oraz prawom obywatelskim i pracowniczym.
4 luty (środa) 2026 godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Migracja i tożsamość: Jak sztuka może opowiadać historie uchodźców?
Seminarium dotyczące roli sztuki współczesnej w procesie dokumentowania i rozumienia doświadczeń migracyjnych, uchodźstwa oraz tożsamości kulturowej. Podczas spotkania przeanalizujemy, w jaki sposób język artystyczny staje się narzędziem komunikacji polskich artystów oraz uchodźców ze społeczeństwem oraz jak traumy i nadzieje związane z opuszczeniem ojczyzny są transponowane na konkretne działania twórcze. Seminarium poprowadzi Jana Shostak, polsko-białoruska artystka wizualna, aktywistka i performerka, która w swojej twórczości łączy działania artystyczne z realnym wsparciem dla osób z doświadczeniem migracyjnym, znana m.in. z nagłaśniania sytuacji w Białorusi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
20 luty (piątek) godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura i tożsamość: Sztuka jako wyraz historii i społeczności
Spotkanie na temat sztuki jako medium budującego tożsamość narodową, etniczną i społeczną. Przeanalizujemy, jak twórczość artystyczna staje się głosem mniejszości, narzędziem oporu wobec marginalizacji oraz sposobem na wpisanie osobistych historii w kontekst kultury współczesnej. Omówimy działania przywracające podmiotowość wykluczonym społecznościom oraz rolę artysty jako pośrednika między historią grupy a szeroką publicznością. W spotkaniu wezmą udział: Daniel Rycharski, artysta konceptualny i awangardowy, który w swojej praktyce artystycznej zajmuje się tematami prowincji, religijności, chrześcijaństwa, tożsamości osób LGBTQ+. Rycharski współpracuje z aktywistami społeczności LGBTQ+ oraz religijnymi i rolniczymi stowarzyszeniami, by dać wyraz ich problemom i przeżyciom, przyczyniając się w ten sposób do budowania porozumienia między mieszkańcami polskich miast i wsi. A także Taras Gembik, ukraiński artysta, performer, który realizuje działania poruszające tematy społeczne i genderowe. Po wybuchu wojny w Ukrainie, Taras wraz z innymi ukraińskimi twórcami zainicjował w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie utworzenie Solidarnościowego Domu Kultury „Słonecznik” – organizacji wspierającej ukraińskich uchodźców. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
26 lutego (czwartek) godz. 14.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Podczas wystawy galeria będzie zamknięta. Eksperyment i praktyki wystawiennicze dzisiaj. Sebastian Cichocki
Warsztaty dotyczące aktualnych eksperymentów i praktyk wystawienniczych kierowane do osób związanych praktycznie ze sztuką, osób uprawiających sztukę, mających doświadczenie w organizacji wystaw i wydarzeń artystycznych w innym formacie, czy też związanych z nauczaniem przedmiotów artystycznych. Warsztaty poprowadzi Sebastian Cichocki - wykładowca Instytutu Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie był autorem licznych wystaw i programów publicznych m. in. Sztandar: zaangażowanie, realizm i sztuka polityczna (2025), Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany (2020), Robiąc użytek. Życie w czasach postartystycznych (2016). Jest kuratorem 15. Biennale Sztuki w Skopje (2025-2026), był kuratorem The Gleaners Society - 40. Biennale Sztuki Współczesnej w Irlandii, Kongresów Postartystycznych w Gwangju, Berlinie i Sokołowsku, pawilonów polskich na Biennale Sztuki w Wenecji i podczas Thailand Biennale w Chiang Rai i Chiang Saen. Wykładał m. in. na Salzburg International Summer Academy of Fine Arts, Gwangju Biennale Academy - International Curator Course, Dhaka Art Academy, Kochi Biennale, The University of Malta, Szkoła Kuratorska na Uniwersytecie Chulalongkorn w Bangkoku oraz Universität für angewandte Kunst w Wiedniu. Jest członkiem Biura Usług Postartystycznych. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
