11 września (czwartek) 2025, godz. 13.00
Kamienica Deskurów, ul. Rynek 14
Sztuka jako narzędzie zmiany społecznej: Jak artystyczne inicjatywy mogą kształtować społeczeństwo.
Dwuletni projekt artystyczny „Miliony możliwości: dialog i rozwój” otwieramy sympozjum poświęconym roli sztuki w kontekście zmiany społecznej. Czy sztuka może realnie wpływać na rzeczywistość społeczną, czy tylko ją komentuje? Gdzie przebiega granica między wyrazem estetycznym a społecznym działaniem? I jaką odpowiedzialność ponosi artysta i instytucja artystyczna w kontekście wspólnot lokalnych, niepewności politycznych czy kryzysów społecznych? Panel otwierający projekt będzie poświęcony refleksji nad sztuką jako formą interwencji społecznej. Porozmawiamy o tym, w jaki sposób artystyczne inicjatywy mogą wpływać na postawy obywatelskie, pobudzać dyskusję publiczną, inicjować lokalne zmiany lub choćby prowokować do zadania fundamentalnych pytań o wspólnotę, odpowiedzialność i uczestnictwo. Zastanowimy się również nad tym, czy artysta powinien być aktywistą, a instytucja, stroną debaty publicznej. Czy możliwe jest dziś działanie artystyczne wolne od kontekstu społeczno-politycznego? Czy w sytuacji kryzysu sztuka powinna pozostawać neutralna? W spotkaniu wezmą udział: dyrektor Łaźni Beata Drozdowska, dyrektor CRP w Orońsku Paulina Kurc – Maj, uznane krytyczki i kuratorki sztuki Dorota Monkiewicz i Ewa Tatar z Podróżnych Ugościć. Prowadzenie: Karol Suwała - autor i koordynator projektu.
13 września (sobota) 2025, godz. 12.00
obowiązują zapisy
Wyjazd do Parku Rzeźb w mieście Pionki
Wyjazd do miasta, w którym sztuka w przestrzeni publicznej zaczęła odgrywać istotną rolę. Będzie to okazja, by doświadczyć sztuki bezpośrednio, zmysłowo i w miejskiej scenerii. Po projekcie oprowadzi Zbigniew Belowski, pomysłodawca i inicjator działań artystycznych w przestrzeni Pionek. Opowie nie tylko o powstałych pracach, ale również o wyzwaniach i przeszkodach, które napotkał, a które mogą rozegrać się także w innych miastach i kontekstach. Podczas spotkania zastanowimy się, czy my jako miejska instytucja kultury moglibyśmy podjąć podobne działania w przyszłości. Tym bardziej, że niedawno pomysł takiej instalacji w przestrzeni publicznej został przez nas i artystę Maurycego Gomulickiego wspólnie opracowany. Obowiązują zapisy pod numerem telefonu 572 012 003, ilość miejsc ograniczona. Wyjazd busem, zbiórka na parkingu przy Galerii Łaźnia.
20 września (sobota) 2025, godz. 12.00
obowiązują zapisy
Wyjazd do Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Wyjazd do parku rzeźb w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. To nie tylko przestrzeń ekspozycji, ale również miejsce twórczej pracy, eksperymentu i refleksji nad współczesną sztuką w przestrzeni publicznej. W programie wyjazdu: oprowadzanie po rozległym parku rzeźby, aktualnych wystawach oraz spotkanie poświęcone działalności instytucji – jej misji, sposobie funkcjonowania oraz roli, jaką odgrywa w krajowym i międzynarodowym obiegu sztuki. Szczególną uwagę poświęcimy programowi „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej”, który od kilku lat wspiera realizacje artystyczne w przestrzeni otwartej w Polsce, w dialogu z historią, krajobrazem i współczesnością. Obowiązują zapisy pod numerem telefonu 572 012 003, ilość miejsc ograniczona. Wyjazd jest częścią dwuletniego projektu „Miliony możliwości: dialog i rozwój”, realizowanego przez Łaźnię.
21 września (niedziela) 2025, godz. 12.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Od tradycji do współczesności
Jak zmienia się nasze rozumienie sztuki, kiedy opuszcza ona mury galerii i wkracza w przestrzeń wspólną? To spotkanie będzie podróżą przez najważniejsze przykłady sztuki publicznej, od klasycznych realizacji po współczesne, eksperymentalne działania artystyczne.
Spotkanie poprowadzi Anna Czaban, kulturoznawczyni, w latach 2009 - 2015 kuratorka i autorka wydarzeń artystyczno - społecznych w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. Współredaktorka obszernego tomu o polskich praktykach kuratorskich Zawód: Kurator (2014). Współpracuje z Fundacją Inna Przestrzeń. Od 2015 r. kuratorka projektów społecznych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (Archipelag Jazdów, Ogród Miejski Jazdów). Od niedawna pełni funkcję dyrektora ds. rozwoju CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.
22 września (poniedziałek) 2025, godz. 10.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kreatywne przestrzenie: Sztuka w przestrzeni publicznej
Podczas warsztatów przyjrzymy się, jak sztuka może zmieniać nasze otoczenie, nie tylko w wymiarze estetycznym, ale również społecznym. Zastanowimy się, w jaki sposób artysta może wchodzić w relację z miejscem, mieszkańcami i historią. Zajęcia poprowadzi Anna Czaban, kulturoznawczyni, w latach 2009 - 2015 kuratorka i autorka wydarzeń artystyczno - społecznych w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. Współredaktorka obszernego tomu o polskich praktykach kuratorskich „Zawód: Kurator” (2014). Współpracuje z Fundacją Inna Przestrzeń. Od 2015 r. kuratorka projektów społecznych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (Archipelag Jazdów, Ogród Miejski Jazdów). Od niedawna pełni funkcję dyrektora ds. rozwoju CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.
7 października (wtorek) 2025, godz. 17.00
Centrum Aktywności Seniorów, ul. Traugutta 31/33
Od graffiti do muralu: sztuka uliczna w przestrzeni publicznej
Zapoznamy się z historią i ewolucją sztuki ulicznej na całym świecie, od graffiti, przez street art, aż po współczesne murale. Spotkanie poprowadzi Marcin Rutkiewicz, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny urban artu, niezależny kurator, autor publikacji o graffiti, street arcie i sztuce w przestrzeni publicznej, a także aktywista zaangażowany w walkę z degradacją krajobrazu wizualnego spowodowaną reklamą zewnętrzną. Jako założyciel i prezes Fundacji Sztuki Zewnętrznej zrealizował liczne projekty artystyczne i edukacyjne. Jest autorem książek poświęconych jakości przestrzeni publicznej oraz miejskiej kulturze wizualnej w Polsce. W 2011 roku otrzymał tytuł Honorowego Obywatela Warszawy, a w 2015 został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi za działania na rzecz ochrony polskiego krajobrazu kulturowego.
8 października (środa) 2025, godz. 10.00
ul. Traugutta 31/33
Sztuka ulicy: od graffiti do instalacji
Warsztaty wprowadzą uczestników w świat sztuki ulicznej, która wykorzystuje przestrzeń publiczną jako swoje medium. Uczestnicy będą mieli okazję tworzyć własne projekty, które będą mogły być zaprezentowane w przestrzeni publicznej, podkreślając rolę sztuki w życiu miejskim. Zajęcia poprowadzi Wojciech Wiśniewski aka Taki Myk. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Z graffiti związany od 1995 roku, zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie. Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie. Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu – corocznego święta techniki szablonu. Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem. Festiwale: Street Art Festival - Katowice; Arterie - Katowice, Eco Jam - Szczecin; Difusor - Barcelona; SAJ - Warszawa; Street Art Doping; Szablon Dżem edycje 1-10. Wystawy: "Street art vs Graffiti" - wystawa zbiorowa - Lublin Brain Damage Gallery; "Vinyl Disc Art Attack" - Włochy; "DiFoto" - wystawa autorska, Infopunkt - Warszawa; "powierzcznie" - wystawa zbiorowa, Bemowskie Centrum Kultury - Warszawa; "postery post_ery" - wystawa zbiorowa w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Dwukrotny finalista Stencil Art Prize w Australii.
9 października (czwartek) 2025, godz. 17.00
Centrum Aktywności Seniorów, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w życiu codziennym: Jak przestrzeń kształtuje naszą codzienność?
Spotkanie z Elżbietą Jabłońską artystką wizualną podejmującą ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i publicznością. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznej. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasowo-przestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Artystka pomaga dostrzec to, co zazwyczaj niewidoczne, skrywane, trudne do zaakceptowania w społeczeństwie. Profesora na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 1996 pracuje w Katedrze Rysunku UMK w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku intermedialnego. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Laureatka nagrody Spojrzenia (2003 r.) oraz Nagrody im. Katarzyny Kobro (2023 r.). Prezeska Fundacji W788.
10 – 11 października (piątek, sobota) 2025, godz. 11.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak tworzyć wspólne dzieła?
Warsztaty, podczas których uczestnicy nauczą się jak projektować prace, które mogą angażować społeczność i wpływać na przestrzeń miejską. Zajęcia obejmują zarówno teorię, część praktyczną, w której uczestnicy będą pracować nad wspólnym projektem artystycznym. Warsztaty poprowadzi Dariusz Paczkowski, polski działacz społeczny, założyciel i współpracownik wielu organizacji pozarządowych, street artowiec, animator życia kulturalnego, koordynator ogólnopolskich akcji na rzecz demokracji i praw człowieka, ekologii oraz praw zwierząt i przeciwko szczepieniom dzieci. Autor „Lenina z irokezem”, którym zainspirował się brytyjski artysta Banksy.
25 października (sobota) 2025, godz. 16.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w przestrzeni publicznej: Jak projektować przestrzenie, które angażują społeczność?
Jak sprawić, by przestrzeń publiczna naprawdę należała do ludzi? Jak projektować działania artystyczne, które nie tylko zdobią, ale też poruszają, aktywizują, wchodzą w dialog z otoczeniem i jego mieszkańcami? To spotkanie będzie poświęcone technikom twórczym i koncepcyjnym, które pozwalają budować zaangażowaną, żywą przestrzeń wspólną. Porozmawiamy o projektowaniu sztuki w relacji do codzienności, lokalnych historii i potrzeb społecznych, tak, by stała się ona realnym narzędziem zmiany. Seminarium poprowadzi Robert Kuśmirowski, jeden z najbardziej wyrazistych artystów sztuki współczesnej w Polsce, performer, twórca instalacji, wykładowca i laureat Paszportu „Polityki”. Znany z precyzyjnych rekonstrukcji i imitacji przedmiotów, które stają się wehikułem pamięci, opowieści i refleksji nad przemijaniem. Jego działania często wychodzą poza galerię, wchodzą w przestrzeń publiczną i wchodzą z nią w rezonans.
6 listopada (czwartek) 2025, godz. 17.00,
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Zrównoważony rozwój w sztuce: jak twórczość może wspierać ekologiczną transformację?
Dyskusja skupi się na wpływie twórczości artystycznej na świadomość ekologiczną. Przyjrzymy się, jak artyści wykorzystują recykling, sztukę performatywną, instalacje ekologiczne oraz artystyczne projekty przestrzenne do promowania ochrony środowiska i inspirowania zmian. Przyjrzymy się również lokalnym inicjatywom proekologicznym, które wpływają na jakość życia w mieście. W spotkaniu weźmie udział: Ewa Tatar, kuratorka, badaczka i recenzentka, autorka i współautorka wystaw, działająca w Podróżnych Ugościć oraz Rafał Gałecki ze Stowarzyszenia Zielona Akcja, organizacji pozarządowej działającej na rzecz ochrony przyrody, edukacji ekologicznej i budowania świadomości środowiskowej wśród mieszkańców regionu radomskiego. Organizacja ta realizuje projekty edukacyjne, warsztaty i akcje społeczne zachęcające do troski o środowisko naturalne, a także współpracuje z lokalnymi szkołami, artystami i aktywistami. Zielona Akcja angażuje się w inicjatywy promujące recykling, zrównoważony rozwój i zielone przestrzenie miejskie. Działania stowarzyszenia pokazują, że ekologia i kultura mogą się wzajemnie wspierać, inspirując do pozytywnych zmian w codziennym życiu.
7 listopada (piątek) 2025, godz. 18.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka i środowisko: Ekologiczne przesłania w sztuce współczesnej
Jak sztuka reaguje na wyzwania ekologiczne i ochronę środowiska? Dowiemy się, w jaki sposób wykorzystywać twórczość, by formułować silne przesłania i podnosić świadomość społeczną. Spotkanie poprowadzi Cecylia Malik, malarka, artystka wizualna, aktywistka ekologiczna. Jej głównym medium są „Piękne protesty”. Założycielka i liderka kolektywu Siostry Rzeki. Jest autorką strony wizualnej akcji Sióstr Rzek. Należy do Koalicji Ratujmy Rzeki. Autorka projektów artystycznych: 365 Drzew, 6 rzek, Warkocze Białki, Matki Polki na wyrębie, Chciwość Miasta – obrona modernistycznego hotelu Cracovia przed wyburzeniem. Współtwórczyni Modraszek Kolektyw – akcji w obronie krakowskiego Zakrzówka i Wodnej Masy Krytycznej . Autorka książek dla dzieci Drzewołazki i Wisła przewodnik dla dużych i małych oraz filmów dokumentalnych Raj na ziemi i Siostry Rzeki. Wykładowczyni na wydziale sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej. Malik zamienia język ekspertów zajmujących się ochroną środowiska na język sztuki. Współzałożycielka Stowarzyszenia CSW Wiewiórka. Od 2023 roku bardzo zaangażowana w obronę Składu Solnego. Laureatka wielu nagród, między innymi Człowieka Polskiej Ekologii za rok 2017 i Nagrody Katarzyny Kobro w 2019.
17 i 18 listopada (poniedziałek, wtorek) 2025, godz. 12.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka w działaniu: twórczość performerska
Warsztaty skierowane do osób zainteresowanych performansem. Uczestnicy będą pracować nad stworzeniem krótkich form performatywnych. Celem jest rozwinięcie własnych projektów, które mogą zostać zrealizowane na zakończenie warsztatów. Warsztaty poprowadzą: Ewa Zarzycka, artystka z obszaru sztuki konceptualnej, uprawiająca sztukę performance, w tym szczególną jej odmianę tzw. performance mówione, a także rysunek jako zapis autorskich tekstów, schematów, map, wykresów; tworzy obiekty, video i instalacje. Sztuką performance zajmuje się nieprzerwanie od lat 80. Od 2008 roku wykłada na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu Laureatka Nagrody im. Katarzyny Kobro w Muzeum Sztuki w Łodzi. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Paweł Korbus to artysta wizualny, performer, aktor, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego, prezes doktoranckiego Koła Badań Artystycznych, prezes Fundacji Sztuki Performance. Jego prace mają zazwyczaj charakter site-specific, skupiając się na zrozumieniu lokalnego kontekstu, potrzeb i charakteru otoczenia. Jego multidyscyplinarne projekty są głęboko związane ze zrozumieniem czasu, przestrzeni, ludzi i środowiska. Stypendysta Programu Rezydencji Artystycznych Wyszehradzkich. Współprowadził program artystyczno-edukacyjny z grupami defaworyzowanymi.
8 grudnia (poniedziałek) 2025, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura a technologia: Jak technologie zmieniają nasze postrzeganie kultury?
Jak technologie zmieniają nasz dostęp do kultury, jej produkcję i zrozumienie? Spotkanie poprowadzi artysta Paweł Janicki.
Paweł Janicki czerpie głównie z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej – konstruuje jednak formy inne od dotychczasowych. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace z wykorzystaniem syntetycznych zmysłów, technik programistycznych – również w nowoczesnej, kognitywnej odsłonie – oraz elementów inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące – w szczególności postrzegana historia sztuki oraz coś, co można by nazwać historią myślenia.
9 i 10 grudnia (wtorek, środa) 2025, godz. 10.00
Uniwersytet Radomski, Wydział Sztuki, ul. Malczewskiego 22, Wstęp z zaproszeniami
Współczesne media w sztuce: Wykorzysta nie technologii w twórczości artystycznej
Na warsztatach uczestnicy dowiedzą się, jak wykorzystać nowoczesne technologie w tworzeniu sztuki.
Prowadzenie: artysta Paweł Janicki.
Paweł Janicki czerpie głównie z dorobku muzyki, sztuki współczesnej i mediów oraz praktyki posthumanistycznej – konstruuje jednak formy inne od dotychczasowych. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace z wykorzystaniem syntetycznych zmysłów, technik programistycznych – również w nowoczesnej, kognitywnej odsłonie – oraz elementów inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące – w szczególności postrzegana historia sztuki oraz coś, co można by nazwać historią myślenia.
14 stycznia (środa) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka antydyskryminacyjna: Wartości tolerancji i równości w twórczości artystycznej
Spotkanie, które dowodzi, że sztuka może być narzędziem w walce o lepszy świat. Wspólnie przyjrzymy się dziełom zaangażowanym, które aktywnie poruszają tematykę równości, włączenia społecznego i walki z uprzedzeniami. Uczestnicy odkryją, jak artyści opowiadają o różnorodności tożsamości i prawach mniejszości. To podróż przez sztukę, która buduje tolerancję i sprawiedliwość, poprowadzona przez artystę Franciszka Orłowskiego, który w swojej sztuce porusza zagadnienia społeczne i polityczne.
Franciszek Orłowski
Artysta postkonceptualny, rzeźbiarz, performer, twórca instalacji, obiektów artystycznych, filmów wideo oraz projektów partycypacyjnych. Jest absolwentem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu; tu na Wydziale Intermediów zrealizował w 2010 roku dyplom pod kierunkiem profesorów Mirosława Bałki i Piotra Kurki. W 2014 roku w ramach stypendium przebywał na rezydencji w Tokio. W centrum zainteresowań Orłowskiego znajduje się człowiek i jego kondycja. Czas i miejsce urodzenia pozwoliły mu na konfrontowanie świata realnego socjalizmu z rodzącym się kapitalizmem i konsumpcjonizmem. W swych projektach problematyzuje tożsamość polityczno-geograficzną, społeczną, ekonomiczną, a także klasową. Wiele z nich jest tworzonych z perspektywy postmarksistowskiej.
29 stycznia (czwartek) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura i polityka: Jak sztuka reaguje na zmieniające się społeczeństwa?
Seminarium poświęcone relacji między sztuką a polityką, gdzie kultura staje się zwierciadłem dla zmieniających się społeczeństw. Zastanowimy się, jak artyści reagują na wielkie kryzysy polityczne, wojny i społeczne przemiany, używając swojej twórczości jako formy protestu. Odkryjemy, jak sztuka angażuje się w walkę o prawa człowieka i ważne kwestie społeczne, wpływając na świadomość odbiorców. W spotkaniu wezmą udział: Dorota Monkiewicz - ceniona krytyczka sztuki oraz artystki: Prof.dr.hab. Karolina Jaklewicz – wrocławska malarka, pisarka, publicystka, w latach 2016-2023 autorka serii projektów artystycznych, podejmujących istotne kwestie społeczne. Była pełnomocniczką rektora ds. przeciwdziałania dyskryminacji na Politechnice Wrocławskiej, obecnie prorektorka Politechniki ds. Rozwoju i integracji wspólnoty; Viola Plaga-Głowacka – artystka i aktywistka warszawskiej Pragi, założycielka wraz z Pawłem Brylskim galerii 63 oraz dr Marta Romankiv - artystka interdyscyplinarna, twórczyni instalacji, prac wideo oraz sytuacji. Szczególną uwagę poświęca tematom migracji oraz prawom obywatelskim i pracowniczym.
4 luty (środa) 2026 godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Migracja i tożsamość: Jak sztuka może opowiadać historie uchodźców?
Seminarium dotyczące roli sztuki współczesnej w procesie dokumentowania i rozumienia doświadczeń migracyjnych, uchodźstwa oraz tożsamości kulturowej. Podczas spotkania przeanalizujemy, w jaki sposób język artystyczny staje się narzędziem komunikacji polskich artystów oraz uchodźców ze społeczeństwem oraz jak traumy i nadzieje związane z opuszczeniem ojczyzny są transponowane na konkretne działania twórcze. Seminarium poprowadzi Jana Shostak, polsko-białoruska artystka wizualna, aktywistka i performerka, która w swojej twórczości łączy działania artystyczne z realnym wsparciem dla osób z doświadczeniem migracyjnym, znana m.in. z nagłaśniania sytuacji w Białorusi. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
20 luty (piątek) 2026 godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Kultura i tożsamość: Sztuka jako wyraz historii i społeczności
Spotkanie na temat sztuki jako medium budującego tożsamość narodową, etniczną i społeczną. Przeanalizujemy, jak twórczość artystyczna staje się głosem mniejszości, narzędziem oporu wobec marginalizacji oraz sposobem na wpisanie osobistych historii w kontekst kultury współczesnej. Omówimy działania przywracające podmiotowość wykluczonym społecznościom oraz rolę artysty jako pośrednika między historią grupy a szeroką publicznością. W spotkaniu wezmą udział: Daniel Rycharski, artysta konceptualny i awangardowy, który w swojej praktyce artystycznej zajmuje się tematami prowincji, religijności, chrześcijaństwa, tożsamości osób LGBTQ+. Rycharski współpracuje z aktywistami społeczności LGBTQ+ oraz religijnymi i rolniczymi stowarzyszeniami, by dać wyraz ich problemom i przeżyciom, przyczyniając się w ten sposób do budowania porozumienia między mieszkańcami polskich miast i wsi. A także Taras Gembik, ukraiński artysta, performer, który realizuje działania poruszające tematy społeczne i genderowe. Po wybuchu wojny w Ukrainie, Taras wraz z innymi ukraińskimi twórcami zainicjował w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie utworzenie Solidarnościowego Domu Kultury „Słonecznik” – organizacji wspierającej ukraińskich uchodźców. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
26 lutego (czwartek) 2026 godz. 14.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Podczas wystawy galeria będzie zamknięta. Eksperyment i praktyki wystawiennicze dzisiaj. Sebastian Cichocki
Warsztaty dotyczące aktualnych eksperymentów i praktyk wystawienniczych kierowane do osób związanych praktycznie ze sztuką, osób uprawiających sztukę, mających doświadczenie w organizacji wystaw i wydarzeń artystycznych w innym formacie, czy też związanych z nauczaniem przedmiotów artystycznych. Warsztaty poprowadzi Sebastian Cichocki - wykładowca Instytutu Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie był autorem licznych wystaw i programów publicznych m. in. Sztandar: zaangażowanie, realizm i sztuka polityczna (2025), Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany (2020), Robiąc użytek. Życie w czasach postartystycznych (2016). Jest kuratorem 15. Biennale Sztuki w Skopje (2025-2026), był kuratorem The Gleaners Society - 40. Biennale Sztuki Współczesnej w Irlandii, Kongresów Postartystycznych w Gwangju, Berlinie i Sokołowsku, pawilonów polskich na Biennale Sztuki w Wenecji i podczas Thailand Biennale w Chiang Rai i Chiang Saen. Wykładał m. in. na Salzburg International Summer Academy of Fine Arts, Gwangju Biennale Academy - International Curator Course, Dhaka Art Academy, Kochi Biennale, The University of Malta, Szkoła Kuratorska na Uniwersytecie Chulalongkorn w Bangkoku oraz Universität für angewandte Kunst w Wiedniu. Jest członkiem Biura Usług Postartystycznych. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
18, 19 marca (środa, czwartek) 2026 godz. 16.30, czas: 3 godziny
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
I tobie zapisuję marzenie…
Warsztaty I tobie zapisuję marzenie…, których nazwa zaczerpnięta jest z wiersza Juliana Przybosia „Rozrachunek”, to twórcze spotkanie sprzyjające otwarciu się na nowe doświadczenia, zachęcające do budowania małej „wspólnoty wyobraźni” i wzmacniające poczucie kreatywnej i społecznej sprawczości. To nasze marzenia mogą zaktywizować „wyobraźnię radykalną”, która jest warunkiem zmiany społecznej. Niestety nasza wyobraźnia przeżywa kryzys, stąd tak trudno jest tworzyć wizje nowego, lepszego świata. Może proponowane działania mieszczące się w nurcie sztuki społecznej pomogą nam ten impas przełamać i zradykalizować wyobraźnię, by znowu stała się narzędziem sprzeciwu i przeobrażenia. Zanim stworzymy własne prace spróbujemy spojrzeć na Wydarzenia Radomskie 1976 roku poprzez inne sytuacje protestu, buntu czy gesty artystyczne. Wspólnie tworzona instalacja I tobie zapisuję marzenie… będzie z jednej strony reakcją na aktualną sytuację społeczną, z drugiej – przypomnieniem, że „marzeniem stwarzam świat, a więc świat jest taki, jakim go sobie wymarzyłem.” (Gaston Bachelard). Warsztaty poprowadzi Janusz Byszewski – niezależny twórca, projektant sytuacji twórczych, praktykuje sztukę społeczną, a także w przestrzeni publicznej i ze społecznościami lokalnymi. Współzałożyciel grupy pARTner (1983–1990); kurator i założyciel Laboratorium Edukacji Twórczej CSW ZU w Warszawie (1989–2018). Prowadził warsztaty Projektowanie sytuacji twórczych w ramach specjalizacji Animacja kultury w Instytucie Kultury Polskiej UW (1996-2013). Twórca kilkudziesięciu projektów w Polsce i za granicą, m.in. w Singapurze, Finlandii, Szwecji, Szkocji, Anglii, Włoszech, Rosji, USA. Prowadzi zajęcia „Działania bezpośrednie” na Sztukach Społecznych IKP UW. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
25, 26 marca (środa, czwartek) 2026 godz. 16.30, czas: 3 godziny
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Sztuka antydyskryminacyjna: Kurs z ekonomii równości
Kurs stanowi przestrzeń refleksji nad dyskryminacją ekonomiczną jako zjawiskiem obecnym w codziennych praktykach, decyzjach i sposobach organizowania życia społecznego. Punktem wyjścia będzie wspólna rozmowa o tym, w jaki sposób dostęp do podstawowych warunków życia bywa nierówny oraz jak język i narracje normalizują te różnice. Uczestnicy i uczestniczki będą pracować nad pytaniem, jak organizować świat, obrazy i opowieści tak, aby status materialny nie decydował o godności, widzialności i poczuciu bezpieczeństwa. Część praktyczna poświęcona będzie realizacji prac twórczych w duchu sztuki konceptualnej, wykorzystujących obraz i wideo, które staną się próbą zaprojektowania alternatywnej, niedyskryminującej rzeczywistości. Zajęcia poprowadzi Łukasz Surowiec - artysta interdyscyplinarny, rzeźbiarz, performer, scenograf, twórca filmów, autor licznych akcji społecznych. Ukończył Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie. W swoich obiektach i interwencjach artystycznych Surowiec wnika i bada aktualne stosunki społeczne, podejmuje również zagadnienia historyczne i polityczne. Jego twórczość przyjmuje formę metody umożliwiającej poznanie ukrytej rzeczywistości, ze zwróceniem uwagi na jednostki marginalizowane. Prace Surowca prezentowane były wielokrotnie na istotnych wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. Celebration w Kyoto Art Center (2018), Procedures for the head/Polish Art. Today w Kunsthalle Bratislava (2015), Critical Juncture podczas Kochi Muziris Biennale w Indiach (2014) czy podczas 7 Berlin Biennale w Kunst Werke w Berlinie (2012). W 2017 roku był nominowany do Paszportów Polityki oraz do nagrody Deutsche Banku – Spojrzenia, gdzie został uhonorowany nagrodą publiczności. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
13 kwietnia (poniedziałek) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Anatomia filmu: jak powstaje opowieść wizualna
Lekcja poświęcona historii kina, obejmująca jego początki, rozwój technik oraz przełomowe momenty w historii sztuki filmowej. Zapoznamy się z pierwszymi filmami, dowiemy się o wpływie kina niemego, złotej ery Hollywood, a także o rozwoju kina niezależnego i współczesnych platform streamingowych. Lekcja obejmować będzie fragmenty klasycznych filmów i analizę ich wpływu na kulturę i społeczeństwo. Wydarzenie poprowadzi Jarosław Skulski - absolwent filmoznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego i dziennikarstwa Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Od 2008 roku kierownik Działu Edukacji Filmowej w Wojewódzkim Domu Kultury w Kielcach. Autor programów edukacji filmowej: Świętokrzyska Akademia Filmowa oraz Akademia Filmowa 60+. Prowadzone przez niego kino należy do Sieci Kin Studyjnych i sieci Europa Cinemas. Dwukrotny laureat Świętokrzyskiej Nagrody Kultury. W 2017 roku otrzymał tytuł Kiniarz roku, przyznany przez organizatorów Ogólnopolskiej Konferencji Kin Studyjnych i Lokalnych. Laureat Nagrody Prezydenta Kielc za rok 2018 oraz Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej za 2018 rok w kategorii: Kino. Przewodniczący Rady Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych na lata 2024-2027. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
15 kwietnia (środa) 2026, godz. 17.00
Galeria Łaźnia, ul. Traugutta 31/33
Rola sztuki w edukacji: Jak wykorzystać twórczość artystyczną w nauce?
Czy szkoła może stać się muzeum, a muzeum szkołą? W jaki sposób doświadczenie sztuki stwarza okazję do otwierania się na nową wiedzę? Jak "odczarować" sztukę współczesną i uczynić z niej narzędzie do rozwijania krytycznego myślenia, sprawstwa oraz współpracy w grupie? Podczas prezentacji przybliżymy model uczenia się w kontakcie ze sztuką współczesną na przykładzie projektub „Formy Podstawowe” oraz programu edukacyjnego realizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Model ten definiuje sztukę jako interdyscyplinarną strategię poznawczą, która przekształca spotkania i działania ze sztuką w laboratorium doświadczeń, przestrzeń tworzenia i wymiany wiedzy. Seminarium poprowadzi: Marta Przybył - edukatorka, koordynatorka i kuratorka programów edukacyjnych i upowszechniających. Od 2017 r. związana z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, od 2020 r. zaangażowana w budowanie i rozwijanie eksperymentalnego programu „Formy Podstawowe” prowadzonego przez MSN i Fundację EFC. Interesują ją projekty łączące sztukę współczesną z działaniami społecznymi i edukacyjnymi. Trzykrotna laureatka Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Akademii Pedagogiki specjalnej. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
23 i 30 kwietnia (czwartek) 2026, godz. 9.00 – 14.00
Zespół Szkół Budowlanych, ul. Kościuszki 7
Na warsztaty obowiązują zapisy
Kręcimy film: od pomysłu do premiery
Podczas warsztatów uczestnicy poznają cały proces tworzenia filmu - od pierwszego pomysłu i scenariusza, przez pracę z kamerą i telefonem, aż po montaż i pokaz gotowego materiału, nauczą się, jak wykorzystać światło, zadbać o dobry dźwięk oraz twórczo opowiadać historie obrazem. Efektem wspólnej pracy będą krótkie filmy przygotowane i zaprezentowane przez samych uczestników. Na warsztaty obowiązują zapisy. Zajęcia poprowadzą: Jarosław Basaj - edukator filmowy, nauczyciel i trener z wieloletnim doświadczeniem w pracy z młodzieżą. Prowadzi projekty edukacyjne, w ramach których realizuje z uczniami filmy dokumentalne, animowane i aktorskie. Jest pomysłodawcą warsztatów dziennikarskich organizowanych podczas Międzynarodowych Festiwali Gombrowiczowskich. Laureat Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej (2015) w dziedzinie edukacji filmowej. Współpracuje z wieloma instytucjami edukacyjnymi i kulturalnymi, prowadząc warsztaty, szkolenia i projekty z zakresu edukacji medialnej i filmowej. A także Wiktor Prusiński - filmowiec z ponad 25-letnim doświadczeniem. Pracował w lokalnej telewizji przy programach informacyjnych oraz w dużej firmie kosmetycznej, tworząc kampanie reklamowe i materiały do social mediów. Obecnie prowadzi własną działalność - Bez Ciśnień Studio, realizując filmy dokumentalne, wizerunkowe i content digitalowy. Na stałe współpracuje z Miss Polski. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
5 maja (wtorek) 2026, godz, 16.30 – 19.30
Wielokulturowe dialogi - sztuka jako narzędzie budowania wspólnoty i oswajania inności
ul. Traugutta 31/33
Na warsztacie przyjrzymy się sztuce nie jako zamkniętemu dziełu, ale jako narzędziu komunikacji, które potrafi przekraczać granice języków i narodowości. Czerpiąc z naszych doświadczeń wspólnie zastanowimy się, w jaki sposób nasze kulturowe rzeczy - od tradycyjnych wzorów po współczesną popkulturę - mogą stać się fundamentem do porozumienia. Warsztat poprowadzi Karolina Sulej - reporterka, pisarka, antropolożka mody oraz aktywistka, będąca jedną z najbardziej wyrazistych postaci współczesnego polskiego reportażu. Jest doktorantką w Instytucie Kultury Polskiej UW, gdzie w ramach Zespołu do Badań nad Modą zajmuje się rolą ubioru w sytuacjach granicznych. Rozgłos przyniosła jej wielokrotnie nagradzana książka „Rzeczy osobiste”, poświęcona znaczeniu ubrań w obozach koncentracyjnych, a także zbiór reportaży o kobiecej cielesności „Ciałaczki”. Jako felietonistka „Polityki” i twórczyni podcastów takich jak „Garderobiana” czy nagradzana „Supernowa”, Sulej łączy analizę popkultury z głębokim humanizmem. W latach 2025–2026 aktywnie działa jako kuratorka projektów promujących polską modę w Brukseli w ramach polskiej prezydencji w Radzie UE. Jest również ważnym głosem w debacie publicznej na temat neuroróżnorodności i zdrowia psychicznego, otwarcie dzieląc się własnym doświadczeniem życia z zespołem Tourette’a i ChAD.
15 maja (piątek) 2026, godz. 17.00 – 22.00
Noc Muzeów w piątek. Czy pomniki mają oczy?
ul. Traugutta 31/33
Pomniki, rzeźby miejskie, obeliski stanowią nieodzowny element naszej rzeczywistości. Czy jednak zauważamy ich obecność w rutynowym przemieszczaniu się po mieście? Znamy ich historię i znaczenie? Co nam mówią? Co mogą sobie myśleć jeśli nas obserwują? Podczas warsztatów wspólnie przyjrzymy się życiu różnych pomników i rzeźb miejskich. Poznamy sposoby oswajania ich i nawiązywania relacji z nimi. Podczas wspólnej, kreatywnej pracy porozmawiamy o pomnikach radomskich, co o nich wiemy, co wiedzieć byśmy chcieli i co wiedzieć wolelibyśmy inaczej. Stworzymy kolarze wybranych pomników, które za pomocą drobnych ingerencji mogą opowiedzieć nam swoją historię od nowa, a może i nabrać nowego znaczenia i sprowokować do nowych interakcji. Efekty naszej pracy będą tylko punktem wyjścia do realnych, możliwych zmian w przestrzeni publicznej Radomia. Warsztat poprowadzi Iza Rutkowska - artystka, która tworzy przestrzenie integracji wspólnie z użytkownikami. Realizowała projekty między innymi w Bolonii, Dżakarcie, Madrycie, Pradze, Sao Paulo oraz w Warszawie. Jej działania z pogranicza architektury, designu i performansu skupiają się na nadawaniu nowych form i kształtów przestrzeni publicznej. Angażują ludzi z różnych środowisk i w każdym wieku. Bywają efemeryczne, ale częściej przeradzają się w długi proces integracji lokalnej.
28 maja (czwartek) 2026, godz. 10.00 – 21.30
Wyjazd na wystawy do CSW Zamku Ujazdowskiego, Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej
ul. Planty 1
W przeddzień Dnia Pracownika Kultury zapraszamy na wyjazd autokarowy do Warszawy w ramach projektu „Miliony możliwości: dialog i rozwój”. Przed nami intensywny dzień w trzech istotnych instytucjach na artystycznej mapie Polski: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Zachęcie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Program obejmuje oprowadzania po aktualnych wystawach, tj.: "Ten Kot został narysowany w czasie wojny", „Nie ziemia, nie woda” , „Nikt was tu nie chce”, „Dojrzewanie” oraz „Julie Mehretu. Kairos / Wariacje duchologiczne”, które podejmują różne tematy i które warto zobaczyć. Bezpośrednie oprowadzania przez pracowników tych instytucji stanowić będzie ważny element wyjazdu. Udział w wydarzeniu, przejazd oraz wstęp są całkowicie bezpłatne; wyżywienie we własnym zakresie (przerwa w bistro Zachęty).
2 czerwca (wtorek) 2026, godz. 16.00 – 19.00
Wspólny plac odpoczynku
ul Traugutta 31/33
Warsztat skupi się na zaprojektowaniu artystycznego miejsca wypoczynku dla różnych pokoleń – takiego, które łączy funkcję placu zabaw z przestrzenią odpoczynku dla opiekunów, osób starszych i wszystkich użytkowników miasta. Uczestnicy zastanowią się: czego potrzebują dzieci, młodzież, dorośli i seniorzy, by czuć się dobrze w przestrzeni publicznej, jak może wyglądać plac zabaw, który nie wyklucza żadnej grupy, jak połączyć funkcję zabawy, odpoczynku i spotkania, jakie formy sprzyjają rozmowie między pokoleniami. Efektem warsztatu będą artystyczne projekty wspólnego miejsca: modele, rysunki, mapy, koncepcje obiektów (np. ławki, konstrukcje zabawowe, miejsca odpoczynku), które tworzą wizję inkluzywnej przestrzeni miejskiej. Warsztat poprowadzi Viola Plaga Głowacka - absolwentka malarstwa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Rozwija praktyki badawcze w sztukach wizualnych; łącząc malarstwo z instalacją i działaniami site-specific, traktując miasto jako archiwum śladów, napięć i mikrohistorii. Wątki społeczne i ekologiczne prowadzi często przez obserwację codzienności i materię miejsca (m.in. szkło z odzysku, elementy „z ulicy”), budując opowieści o zmianie, przetrwaniu i lokalnej tożsamości. Prace prezentowała w Polsce i za granicą, m.in., Trafo Gallery (Praga, CZ), Jan Kaps Gallery w Kolonii, Galerii Piktogram (Warszawa),oraz w kontekstach instytucjonalnych, m.in. MOCAK, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (nad Wisłą), oraz BWA Wrocław (Galeria Studio). Prace w kolekcjach: Muzeum Narodowego w Gdańsku, Lewben Art Foundation (Wilno) i Frissiras Museum (Ateny). Od 2024 roku współtworzy i prowadzi „Fundację 63 Galery” na warszawskiej Pradze-Północ, niezależną przestrzeń sztuki najnowszej, łączącą program wystaw z działaniami społecznymi i edukacją kulturalną.
10 – 11 czerwca, (środa, czwartek 2026, godz. 16.00 – 19.00
Znaki przejścia
ul. Traugutta 31/33
Warsztaty street artu, które zapraszają do odkrywania miasta jako dynamicznego procesu transformacji – wzajemnego oddziaływania człowieka i przestrzeni. Uczestnicy doświadczą, jak Radom nas zmienia: jego domy, ulice i zaułki stają się scenografią wielkiego przedstawienia, w którym każdy mur jest aktorem, każda szczelina – pauzą w dialogu, a każdy przechodzień – widzem i współtwórcą. W perspektywie symbolicznej i egzystencjalnej skupimy się na pytaniu: jak pozostawić ślad po sobie w tym przemijającym spektaklu, który nas otacza? Przez efemeryczne techniki street artu – będziemy śledzić artystyczną drogę transformacji: jak miasto odciska na nas swoje znaki – surowością betonu, śladami historii, pulsem codzienności? A my reagujemy, nadając mu własne – poprzez znaki przejścia. Warsztaty staną się praktyką tworzenia symboli, które nie narzucają, lecz otwierają – śladów po naszym byciu-tu, dialogiem z monumentalną dekoracją ulic. Radom objawi się nie jako tło, lecz jako partner w tej wymianie: zmieniamy je, stawiając pytania, a ono nas – swoją ciszą i echem. W wielkim teatrze miasta każdy gest staje się aktem afirmacji przemijania i poszukiwaniem trwałego sensu w tym, co znikome. Warsztat poprowadzi Mariusz Libel - artysta działający polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 współtworzył grupę artystyczną Twożywo. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze, plakaty. Reprezentuje urban art i dizajn zaangażowany łączący refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki: grafikę użytkową, murale i akcje społeczno-artystyczne.
13 czerwca (sobota) 2026, godz. 16.00 – 19.00
Weź rozwód z hejtem
ul. Traugutta 31/33
Wspólnie zastanowimy się, gdzie przebiega granica między konstruktywną krytyką, a hejtem, jak wpływa na nas komunikacja w mediach społecznościowych. Stworzymy kolaże mocy, zainspirowane naszymi strategiami radzenia sobie z przemocą i dyskryminacją. Warsztaty poprowadzą wspólnie Marta Frej i Aleksandra Błaszkiewicz-Okrągły. Marta Frej - artystka wizualna, ilustratorka, prezeska Fundacji Kulturoholizm. Jest laureatką nagrody Okulary Równości 2015 w kategorii prawa kobiet i przeciwdziałanie dyskryminacji z powodu płci za twórczość artystyczną zaangażowaną w obronę praw kobiet i równości płci. Współautorka książki „Memy i grafy” z Agnieszką Graff, autorka komiksu herstorycznego „Dromaderki”, oraz książki „150 twarzy Marty Frej”. W 2017 otrzymała nagrodę plebiscytu O!Lśnienia – Nagrody Kulturalne Onetu za nadanie memom rangi artystycznego dzieła; za feministyczną sztukę w internecie, która – dzięki swojej aktualności i bezkompromisowości – ma prawdziwą siłę. Aleksandra Błaszkiewicz-Okrągły - zawodowo zajmuję się pomaganiem, jest psycholożką, certyfikowaną psychoterapeutką poznawczo-behawioralną oraz seksuolożką. Odbyła liczne szkolenia, m.in. z terapii schematu, psychotraumatologii, dysmorfofobii, terapii par, profilaktyki uzależnień, przedłużonej żałoby, seksuologii, przygotowania pedagogicznego i mindfulness. Od kilkunastu lat prowadzi indywidualną praktykę psychoterapeutyczną, a także szkolę i wspiera merytorycznie inne psychoterapeutki. Założyła i rozwija Trójmiejską Strefę Psychoterapii. Dzięki ponad tysiącowi zakończonych procesów terapeutycznych wie, że zmiana jest możliwa – a jej celem jest wspieranie pacjentek i pacjentów w odzyskiwaniu równowagi, poczucia bezpieczeństwa i satysfakcji z życia.
