ArtFusion Poszukujący Tożsamości - Paweł Janicki / Kosmos Project (Ewa Bochen & Maciej Jelski)

13 czerwca (piątek) 2025 r., godz. 18.00
Łaźnia RKŚTiG, ul. Traugutta 31/33
wystawa czynna do 11 lipca 2025 r.

Pierwsza odsłona projektu ArtFusion to próba uchwycenia napięcia, jakie powstaje na styku sztuki i technologii. W świecie, który coraz częściej wymyka się jednoznacznym definicjom, a tożsamość staje się czymś bardziej negocjowanym niż trwałym, artyści zaproszeni do udziału w tej edycji mierzą się z pytaniami, które dotyczą nas wszystkich: gdzie dziś przebiega granica między „ja” fizycznym a cyfrowym? Kim jesteśmy, kiedy coraz więcej naszej obecności rozgrywa się w przestrzeni wirtualnej?

„Poszukujący tożsamości” – temat tegorocznej edycji. Wystawa nie tyle udziela odpowiedzi, co stwarza warunki do ich poszukiwania. Instalacje, obiekty, dźwięki i interfejsy prezentowane w ramach projektu nie funkcjonują jedynie jako dzieła do oglądania – raczej jako doświadczenia, które wymagają obecności, reakcji, decyzji. To odbiorca, jego obecność i wrażliwość, dopełnia sens każdego z pokazywanych prac.

Wśród artystów biorących udział w tej edycji znajdują się m.in. Paweł Janicki, twórca eksplorujący język interaktywności i sztuki generatywnej, oraz Kosmos Project – Ewa Bochen & Maciej Jelski - duet, który w swojej praktyce konsekwentnie bada relacje między człowiekiem, naturą a technologiczną rzeczywistością, która coraz mocniej warunkuje nasze życie.

Art Fusion to nie tyle wystawa, co proces – przestrzeń, w której zderzają się różne wizje przyszłości, różne sposoby postrzegania współczesności i różne formy opowiadania o tym, co znaczy być człowiekiem w świecie połączonym sieciami danych, obrazów i kodu. To próba zrozumienia, w jakim stopniu technologia nas kształtuje – i czy wciąż możemy ją kształtować w odpowiedzi.

Agnieszka Sieradzka-Miernik, kuratorka wystawy

Paweł Janicki (1974) czerpie głównie z osiągnięć muzyki, sztuki współczesnej i medialnej oraz praktyki posthumanistycznej — ale konstruuje formy odmienne od istniejących. Angażuje szerokie spektrum technik, podejść i protokołów: tworzy prace wykorzystujące zmysły syntetyczne, techniki programowania — również w nowoczesnym, poznawczym wcieleniu — oraz elementy inżynierii przestrzeni i materiałów. Ważną rolę w twórczości Janickiego odgrywają konteksty historyczne i bieżące — w szczególności postrzegana historia sztuki i coś, co można by nazwać historią myślenia.

Janicki jest związany z Centrum Sztuki WRO, gdzie jest członkiem rady kuratorskiej, a jego ostatnie afiliacje obejmują instytucje takie jak Funken Academy, Fraunhofer IWU, paneuropejski projekt ArtCast4D/AAASeed. W tym roku (2024) Janicki jest również kuratorem Pawilonu Polskiego na Biennale w Gwangju w Korei Południowej. Poprzednie instytucjonalne współprace i prezentacje obejmują NASA (USA), Ars Electronica (Austria), Transmediale (Niemcy), Sapporo International Art Festival (Japonia), Khoj (Indie). Society of Algorithm wymienia jego występy sieciowe wśród wydarzeń kluczowych dla rozwoju tego gatunku sztuki.

Kosmos Project to autorskie studio projektowe prowadzone przez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego. Nazwa duetu nawiązuje do idei „kosmosu” rozumianego jako ład i harmonia – przeciwstawne wobec chaosu. Właśnie ta filozoficzna opozycja stanowi dla twórców punkt wyjścia do refleksji nad współczesnym wzornictwem.

Ich projekty rodzą się z uważnej obserwacji napięć między światem cywilizacji a naturą. Zamiast traktować je jako przeciwieństwa, Kosmos Project szuka przestrzeni współistnienia i równowagi. Wierzą, że to, co nas otacza – przedmioty, przestrzenie, materiały – w znaczący sposób wpływa na nasze myśli, emocje i relacje z innymi. Dlatego projektowanie nie jest dla nich jedynie kwestią estetyki, ale narzędziem kształtowania postaw i budowania bardziej świadomego życia.

Bochen i Jelski są zdania, że nowoczesne wzornictwo nie może ograniczać się do funkcjonalności. Ich zdaniem jednym z największych wyzwań dzisiejszego świata jest dehumanizacja, a odpowiedzią na nią może być projektowanie skupione na duchowości, refleksji i emocjach. Każdy z ich projektów powstaje z dużą precyzją – liczy się nie tylko koncepcja, ale też faktura, forma i proporcja.

W dorobku Kosmos Project znajdują się zarówno przedmioty użytkowe przeznaczone do produkcji seryjnej, jak i unikatowe obiekty powstające z myślą o przestrzeniach galeryjnych.